kalypso
Περιβόητο μέλος
Η lily allen αυτή τη στιγμή δεν είναι συνδεδεμένη. Είναι 35 ετών, επαγγέλεται Μηχανολόγος μηχανικός και μας γράφει απο Μονακό (Ευρώπη). Έχει γράψει 5,880 μηνύματα.
05-02-09
21:32
Το ανακάλυψα σήμερα εντελώς τυχαία, καθώς περνούσα έξω από το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Θεοχαράκη, στη Β. Σοφίας.
Οι εποχές των μοντέρνων, από τον Μονέ έως τον Υβ Κλάιν
28 Νοεμβρίου 08 - 22 Φεβρουαρίου 09
Η έκθεση που συγκεντρώνει 51 κορυφαίους Ευρωπαίους καλλιτέχνες διαρθρώνεται και ερμηνεύεται μέσα από τρεις βασικές ενότητες που ανταποκρίνονται σε τρεις ιστορικές περιόδους (κινήματα) της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης: οι πρωτοπορίες των δεκαετιών 1920-1930, (Ντανταισμός, Σουρεαλισμός, Κυβισμός), η Άμορφη τέχνη (Art Informel) και η Λυρική αφαίρεση (Abstraction Lyrique) των δεκαετιών 1940-1950 και τρίτον οι ριζοσπαστικοί ρεαλισμοί της δεκαετίας του 1960 με βασικά κινήματα τον Nouveau Realisme και την Figuration Narrative.
Οι καλλιτέχνες, εντασσόμενοι σε διαφορετικά κινήματα έχουν ένα τουλάχιστον σημείο σύγκλισης: υπερβαίνοντας τα δεδομένα αισθητικά στερεότυπα και τα επιβεβλημένα μορφολογικά χαρακτηριστικά του έργου τέχνης τάσσονται υπέρ της αρχής της νεωτερικότητας.
Από τον Claude Monet, τον Pablo Picasso, τον Victor Brauner, τον Max Ernst, και τον Lucio Fontana, από τον Julio Gonzalez, τον Josef Albers, τον Jean Arp τον Alexander Calder, τον Fernard Leger, τον Francis Picabia, τον Jean Dubuffet, τον André Masson, τον Juan Miro, έως τον Yves Klein, τον Arman, τον Marcial Raysse και τον Erro, οι καλλιτέχνες της έκθεσης «παραβιάζουν» τους παραδοσιακούς κανόνες υπέρ της αυτοδυναμίας του ζωγραφικού γεγονότος, και την εξερεύνηση νέων υφολογικών στοιχείων (αποδόμηση της φόρμας, κολάζ, ready made, ζωγραφικός λυρισμός, ιδεαλιστική γεωμετρικότητα, αντιρρεαλιστική ή φανταστική μέθοδος αναπαράστασης, παραμόρφωση, οικειοποίηση και διαχείριση της πραγματικότητας).
Επιμέλεια έκθεσης: Dr Lorand Heguyi, Δρ Σάνια Πάπα
ωράριο:
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή 10.00-18.00
Πέμπτη, Παρασκευή 10.00-22.00
Τρίτη Κλειστά
Οι εποχές των μοντέρνων, από τον Μονέ έως τον Υβ Κλάιν
28 Νοεμβρίου 08 - 22 Φεβρουαρίου 09
Η έκθεση που συγκεντρώνει 51 κορυφαίους Ευρωπαίους καλλιτέχνες διαρθρώνεται και ερμηνεύεται μέσα από τρεις βασικές ενότητες που ανταποκρίνονται σε τρεις ιστορικές περιόδους (κινήματα) της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης: οι πρωτοπορίες των δεκαετιών 1920-1930, (Ντανταισμός, Σουρεαλισμός, Κυβισμός), η Άμορφη τέχνη (Art Informel) και η Λυρική αφαίρεση (Abstraction Lyrique) των δεκαετιών 1940-1950 και τρίτον οι ριζοσπαστικοί ρεαλισμοί της δεκαετίας του 1960 με βασικά κινήματα τον Nouveau Realisme και την Figuration Narrative.
Οι καλλιτέχνες, εντασσόμενοι σε διαφορετικά κινήματα έχουν ένα τουλάχιστον σημείο σύγκλισης: υπερβαίνοντας τα δεδομένα αισθητικά στερεότυπα και τα επιβεβλημένα μορφολογικά χαρακτηριστικά του έργου τέχνης τάσσονται υπέρ της αρχής της νεωτερικότητας.
Από τον Claude Monet, τον Pablo Picasso, τον Victor Brauner, τον Max Ernst, και τον Lucio Fontana, από τον Julio Gonzalez, τον Josef Albers, τον Jean Arp τον Alexander Calder, τον Fernard Leger, τον Francis Picabia, τον Jean Dubuffet, τον André Masson, τον Juan Miro, έως τον Yves Klein, τον Arman, τον Marcial Raysse και τον Erro, οι καλλιτέχνες της έκθεσης «παραβιάζουν» τους παραδοσιακούς κανόνες υπέρ της αυτοδυναμίας του ζωγραφικού γεγονότος, και την εξερεύνηση νέων υφολογικών στοιχείων (αποδόμηση της φόρμας, κολάζ, ready made, ζωγραφικός λυρισμός, ιδεαλιστική γεωμετρικότητα, αντιρρεαλιστική ή φανταστική μέθοδος αναπαράστασης, παραμόρφωση, οικειοποίηση και διαχείριση της πραγματικότητας).
Επιμέλεια έκθεσης: Dr Lorand Heguyi, Δρ Σάνια Πάπα
ωράριο:
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή 10.00-18.00
Πέμπτη, Παρασκευή 10.00-22.00
Τρίτη Κλειστά
Σημείωση: Το μήνυμα αυτό γράφτηκε 15 χρόνια πριν. Ο συντάκτης του πιθανόν να έχει αλλάξει απόψεις έκτοτε.
kalypso
Περιβόητο μέλος
Η lily allen αυτή τη στιγμή δεν είναι συνδεδεμένη. Είναι 35 ετών, επαγγέλεται Μηχανολόγος μηχανικός και μας γράφει απο Μονακό (Ευρώπη). Έχει γράψει 5,880 μηνύματα.
11-01-09
20:43
Καλέ θα ρθει και στην Αθήνα, το λέει
Σημείωση: Το μήνυμα αυτό γράφτηκε 15 χρόνια πριν. Ο συντάκτης του πιθανόν να έχει αλλάξει απόψεις έκτοτε.
kalypso
Περιβόητο μέλος
Η lily allen αυτή τη στιγμή δεν είναι συνδεδεμένη. Είναι 35 ετών, επαγγέλεται Μηχανολόγος μηχανικός και μας γράφει απο Μονακό (Ευρώπη). Έχει γράψει 5,880 μηνύματα.
10-11-08
23:20
κοιτάχτε πάνω σε τι έπεσα
Μεγάλη Έκθεση με έργα Μιρό
Eνα μεγάλο αφιέρωμα στον Χουάν Μιρό, με έργα από τη μόνιμη συλλογή ομώνυμου ιδρύματος στη Μαγιόρκα, γλυπτά, τεκμήρια που δεν έχουν εκτεθεί μέχρι σήμερα και παράλληλες εκδηλώσεις, θα φιλοξενηθούν τον Σεπτέμβριο του 2009 στο Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών του Α.Π.Θ.
Η μεταφορά της έκθεσης Χουάν Μιρό από τη Μαγιόρκα στη Θεσσαλονίκη υπογράφηκε από τον πρύτανη του Α.Π.Θ, Αν. Μάνθο, τη διοίκηση του Τελλόγλειου Ιδρύματος και εκπροσώπους του δήμου και του Ιδρύματος Μιρό που ήρθαν από τη Μαγιόρκα.
«Η αρχιτεκτονική του Τελλόγλειου Ιδρύματος, ο χώρος του, βοηθά πολύ στο να έρθει η παρουσίαση του εργαστηρίου του Miro όπως είναι στη Μαγιόρκα», δήλωσε η αντιδήμαρχος Πολιτισμού του δήμου Μαγιόρκας, Fernanda Ramon Tous.
Η έκθεση θα εγκαινιαστεί τον Σεπτέμβριο του 2009 και θα διαρκέσει μέχρι τον Ιανουάριο του 2010, οπότε και θα μεταφερθεί στην Αθήνα.
Παράλληλα, η διοίκηση του Τελλόγλειου ανακοίνωσε ότι τον Φεβρουάριο του 2009 θα εγκαινιαστεί η έκθεση με τίτλο «Με αφορμή την Αλίκη...», η οποία είναι αφιερωμένη στη μνήμη της ιδρύτριας του ιδρύματος και πρόσφατα εκλιπούσας, Αλίκης Τέλλογλου.
πηγή
Μεγάλη Έκθεση με έργα Μιρό
Eνα μεγάλο αφιέρωμα στον Χουάν Μιρό, με έργα από τη μόνιμη συλλογή ομώνυμου ιδρύματος στη Μαγιόρκα, γλυπτά, τεκμήρια που δεν έχουν εκτεθεί μέχρι σήμερα και παράλληλες εκδηλώσεις, θα φιλοξενηθούν τον Σεπτέμβριο του 2009 στο Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών του Α.Π.Θ.
Η μεταφορά της έκθεσης Χουάν Μιρό από τη Μαγιόρκα στη Θεσσαλονίκη υπογράφηκε από τον πρύτανη του Α.Π.Θ, Αν. Μάνθο, τη διοίκηση του Τελλόγλειου Ιδρύματος και εκπροσώπους του δήμου και του Ιδρύματος Μιρό που ήρθαν από τη Μαγιόρκα.
«Η αρχιτεκτονική του Τελλόγλειου Ιδρύματος, ο χώρος του, βοηθά πολύ στο να έρθει η παρουσίαση του εργαστηρίου του Miro όπως είναι στη Μαγιόρκα», δήλωσε η αντιδήμαρχος Πολιτισμού του δήμου Μαγιόρκας, Fernanda Ramon Tous.
Η έκθεση θα εγκαινιαστεί τον Σεπτέμβριο του 2009 και θα διαρκέσει μέχρι τον Ιανουάριο του 2010, οπότε και θα μεταφερθεί στην Αθήνα.
Παράλληλα, η διοίκηση του Τελλόγλειου ανακοίνωσε ότι τον Φεβρουάριο του 2009 θα εγκαινιαστεί η έκθεση με τίτλο «Με αφορμή την Αλίκη...», η οποία είναι αφιερωμένη στη μνήμη της ιδρύτριας του ιδρύματος και πρόσφατα εκλιπούσας, Αλίκης Τέλλογλου.
πηγή
Σημείωση: Το μήνυμα αυτό γράφτηκε 15 χρόνια πριν. Ο συντάκτης του πιθανόν να έχει αλλάξει απόψεις έκτοτε.
kalypso
Περιβόητο μέλος
Η lily allen αυτή τη στιγμή δεν είναι συνδεδεμένη. Είναι 35 ετών, επαγγέλεται Μηχανολόγος μηχανικός και μας γράφει απο Μονακό (Ευρώπη). Έχει γράψει 5,880 μηνύματα.
05-10-08
16:15
Έργα του Τιτσιάνο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Εννέα από τους πίνακες του μεγάλου ζωγράφου και ένας που αποδίδεται στο εργαστήριό του, συμπεριλαμβάνονται στην έκθεση «Από τον Tiziano στον Pietro da Cortona: το Ιερό, ο Μύθος, η Ποίηση...» με 24 έργα που εγκαινιάστηκε την Τετάρτη 24 Σεπτεμβρίου στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης από τον πρόεδρο της Ιταλικής Δημοκρατίας κ. Τζόρτζιο Ναπολιτάνο και τον Πρόεδρο της ελληνικής Δημοκρατίας, κ. Κάρολο Παπούλια.Τα σημαντικά εκθέματα που θα φιλοξενηθούν στην Αθήνα μέχρι και τις 20 Δεκεμβρίου προέρχονται από μεγάλα ιδρύματα της Ιταλίας. Η επιλογή τους σκιαγραφεί με τον καλύτερο τρόπο την εξέλιξη της καλλιτεχνικής αναζήτησης σε μια γόνιμη ιστορική και πνευματική περίοδο. Οι θεατές βλέπουν την εξέλιξη της ζωγράφικής από τον 16ο ώς τον 17ο αι. μέσα από την τέχνη του Τιτσιάνο και άλλων σπουδαίων ζωγράφων εκείνης της περιόδου που αποτυπώνουν στον καμβά τις ποικίλες εκφάνσεις των αισθητικών αντιλήψεων της εποχής. Ταυτόχρονα αντιλαμβάνονται τις αξίες της κοινωνίας στην οποία διακρίθηκε ο Τιτσιάνο, καθώς έχαιρε σεβασμού του Δούκα της Φεράρας και του Αυτοκράτορα του Κάρολου του Ε΄, ο οποίος μάλιστα τον έχρησε επίσημο ζωγράφο της αυλής του.
Στην Αθήνα παρουσιάζονται πίνακές του από διαφορετικές χρονολογικές και θεματικές ενότητες, που όμως αποδεικνύουν ότι τα βήματά του προς την ωρίμαση έγιναν με αποφασιστικότητα, αλλά και σοφία, χωρίς ποτέ να ξεφύγει από το προσωπικό και αναγνωρίσιμό του ιδίωμα. Οι επισκέπτες σίγουρα θα εντυπωσιαστούν από τη δύναμη και την ευαισθησία των έργων του. Στον «Μαστιγωμένο Χριστό» λ.χ. θα δουν το πρόσωπου Του, γεμάτο ένταση με τα μάτια να στρέφονται στον ουρανό για βοήθεια. Ενας Κύριος ανθρώπινος και θεϊκός μαζί. Στον «Μυστικό Δείπνο» θα απορροφηθούν από την ενάργεια των χρωμάτων, στη «Μετανοούσα Μαγδαληνή», από τη βαθιά αισθησιακότητα της αμαρτωλής γυναίκας, στην «Αφροδίτη με τον Ερωτιδέα» από το σώμα της γυμνής θεάς.
Δίπλα στα λαμπερά έργα του Τιτσιάνο, εκείνα των συγκαιρινών του καλλιτεχνών μάς βοηθούν επίσης να μπούμε στο πνεύμα της εποχής. Ο Γιάκοπο Λιγκότσι, ο Ανίμπαλε Καράτσι, ο Τζιοβάνι Κονταρίνι, ο Γιάκοπο Νεγκρέτι, ο Τζοβάνι Αντόνιο ντε Σάκις, ο Ντομένικο Καμπανιόλα, ο Πιέτρο Μπερετίνι (ο επονομαζόμενος Πιέτρο ντα Κορτόνα), ο Πιέτρο Μπονάτο, ο Αλεσάντρο Βαροτάρι και ο Γιάκοπο Πιτσίνι είναι μια πλειάδα αντανακλούν την ακτινοβολία του Τιτσιάνο αλλά και της δικής τους ζωγραφικής οντότητας.
πηγή
Εννέα από τους πίνακες του μεγάλου ζωγράφου και ένας που αποδίδεται στο εργαστήριό του, συμπεριλαμβάνονται στην έκθεση «Από τον Tiziano στον Pietro da Cortona: το Ιερό, ο Μύθος, η Ποίηση...» με 24 έργα που εγκαινιάστηκε την Τετάρτη 24 Σεπτεμβρίου στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης από τον πρόεδρο της Ιταλικής Δημοκρατίας κ. Τζόρτζιο Ναπολιτάνο και τον Πρόεδρο της ελληνικής Δημοκρατίας, κ. Κάρολο Παπούλια.Τα σημαντικά εκθέματα που θα φιλοξενηθούν στην Αθήνα μέχρι και τις 20 Δεκεμβρίου προέρχονται από μεγάλα ιδρύματα της Ιταλίας. Η επιλογή τους σκιαγραφεί με τον καλύτερο τρόπο την εξέλιξη της καλλιτεχνικής αναζήτησης σε μια γόνιμη ιστορική και πνευματική περίοδο. Οι θεατές βλέπουν την εξέλιξη της ζωγράφικής από τον 16ο ώς τον 17ο αι. μέσα από την τέχνη του Τιτσιάνο και άλλων σπουδαίων ζωγράφων εκείνης της περιόδου που αποτυπώνουν στον καμβά τις ποικίλες εκφάνσεις των αισθητικών αντιλήψεων της εποχής. Ταυτόχρονα αντιλαμβάνονται τις αξίες της κοινωνίας στην οποία διακρίθηκε ο Τιτσιάνο, καθώς έχαιρε σεβασμού του Δούκα της Φεράρας και του Αυτοκράτορα του Κάρολου του Ε΄, ο οποίος μάλιστα τον έχρησε επίσημο ζωγράφο της αυλής του.
Στην Αθήνα παρουσιάζονται πίνακές του από διαφορετικές χρονολογικές και θεματικές ενότητες, που όμως αποδεικνύουν ότι τα βήματά του προς την ωρίμαση έγιναν με αποφασιστικότητα, αλλά και σοφία, χωρίς ποτέ να ξεφύγει από το προσωπικό και αναγνωρίσιμό του ιδίωμα. Οι επισκέπτες σίγουρα θα εντυπωσιαστούν από τη δύναμη και την ευαισθησία των έργων του. Στον «Μαστιγωμένο Χριστό» λ.χ. θα δουν το πρόσωπου Του, γεμάτο ένταση με τα μάτια να στρέφονται στον ουρανό για βοήθεια. Ενας Κύριος ανθρώπινος και θεϊκός μαζί. Στον «Μυστικό Δείπνο» θα απορροφηθούν από την ενάργεια των χρωμάτων, στη «Μετανοούσα Μαγδαληνή», από τη βαθιά αισθησιακότητα της αμαρτωλής γυναίκας, στην «Αφροδίτη με τον Ερωτιδέα» από το σώμα της γυμνής θεάς.
Δίπλα στα λαμπερά έργα του Τιτσιάνο, εκείνα των συγκαιρινών του καλλιτεχνών μάς βοηθούν επίσης να μπούμε στο πνεύμα της εποχής. Ο Γιάκοπο Λιγκότσι, ο Ανίμπαλε Καράτσι, ο Τζιοβάνι Κονταρίνι, ο Γιάκοπο Νεγκρέτι, ο Τζοβάνι Αντόνιο ντε Σάκις, ο Ντομένικο Καμπανιόλα, ο Πιέτρο Μπερετίνι (ο επονομαζόμενος Πιέτρο ντα Κορτόνα), ο Πιέτρο Μπονάτο, ο Αλεσάντρο Βαροτάρι και ο Γιάκοπο Πιτσίνι είναι μια πλειάδα αντανακλούν την ακτινοβολία του Τιτσιάνο αλλά και της δικής τους ζωγραφικής οντότητας.
πηγή
Σημείωση: Το μήνυμα αυτό γράφτηκε 15 χρόνια πριν. Ο συντάκτης του πιθανόν να έχει αλλάξει απόψεις έκτοτε.