kalypso
Περιβόητο μέλος
Η lily allen αυτή τη στιγμή δεν είναι συνδεδεμένη. Είναι 35 ετών, επαγγέλεται Μηχανολόγος μηχανικός και μας γράφει απο Μονακό (Ευρώπη). Έχει γράψει 5,880 μηνύματα.
05-02-09
21:32
Το ανακάλυψα σήμερα εντελώς τυχαία, καθώς περνούσα έξω από το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Θεοχαράκη, στη Β. Σοφίας.
Οι εποχές των μοντέρνων, από τον Μονέ έως τον Υβ Κλάιν
28 Νοεμβρίου 08 - 22 Φεβρουαρίου 09
Η έκθεση που συγκεντρώνει 51 κορυφαίους Ευρωπαίους καλλιτέχνες διαρθρώνεται και ερμηνεύεται μέσα από τρεις βασικές ενότητες που ανταποκρίνονται σε τρεις ιστορικές περιόδους (κινήματα) της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης: οι πρωτοπορίες των δεκαετιών 1920-1930, (Ντανταισμός, Σουρεαλισμός, Κυβισμός), η Άμορφη τέχνη (Art Informel) και η Λυρική αφαίρεση (Abstraction Lyrique) των δεκαετιών 1940-1950 και τρίτον οι ριζοσπαστικοί ρεαλισμοί της δεκαετίας του 1960 με βασικά κινήματα τον Nouveau Realisme και την Figuration Narrative.
Οι καλλιτέχνες, εντασσόμενοι σε διαφορετικά κινήματα έχουν ένα τουλάχιστον σημείο σύγκλισης: υπερβαίνοντας τα δεδομένα αισθητικά στερεότυπα και τα επιβεβλημένα μορφολογικά χαρακτηριστικά του έργου τέχνης τάσσονται υπέρ της αρχής της νεωτερικότητας.
Από τον Claude Monet, τον Pablo Picasso, τον Victor Brauner, τον Max Ernst, και τον Lucio Fontana, από τον Julio Gonzalez, τον Josef Albers, τον Jean Arp τον Alexander Calder, τον Fernard Leger, τον Francis Picabia, τον Jean Dubuffet, τον André Masson, τον Juan Miro, έως τον Yves Klein, τον Arman, τον Marcial Raysse και τον Erro, οι καλλιτέχνες της έκθεσης «παραβιάζουν» τους παραδοσιακούς κανόνες υπέρ της αυτοδυναμίας του ζωγραφικού γεγονότος, και την εξερεύνηση νέων υφολογικών στοιχείων (αποδόμηση της φόρμας, κολάζ, ready made, ζωγραφικός λυρισμός, ιδεαλιστική γεωμετρικότητα, αντιρρεαλιστική ή φανταστική μέθοδος αναπαράστασης, παραμόρφωση, οικειοποίηση και διαχείριση της πραγματικότητας).
Επιμέλεια έκθεσης: Dr Lorand Heguyi, Δρ Σάνια Πάπα
ωράριο:
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή 10.00-18.00
Πέμπτη, Παρασκευή 10.00-22.00
Τρίτη Κλειστά
Οι εποχές των μοντέρνων, από τον Μονέ έως τον Υβ Κλάιν
28 Νοεμβρίου 08 - 22 Φεβρουαρίου 09
Η έκθεση που συγκεντρώνει 51 κορυφαίους Ευρωπαίους καλλιτέχνες διαρθρώνεται και ερμηνεύεται μέσα από τρεις βασικές ενότητες που ανταποκρίνονται σε τρεις ιστορικές περιόδους (κινήματα) της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης: οι πρωτοπορίες των δεκαετιών 1920-1930, (Ντανταισμός, Σουρεαλισμός, Κυβισμός), η Άμορφη τέχνη (Art Informel) και η Λυρική αφαίρεση (Abstraction Lyrique) των δεκαετιών 1940-1950 και τρίτον οι ριζοσπαστικοί ρεαλισμοί της δεκαετίας του 1960 με βασικά κινήματα τον Nouveau Realisme και την Figuration Narrative.
Οι καλλιτέχνες, εντασσόμενοι σε διαφορετικά κινήματα έχουν ένα τουλάχιστον σημείο σύγκλισης: υπερβαίνοντας τα δεδομένα αισθητικά στερεότυπα και τα επιβεβλημένα μορφολογικά χαρακτηριστικά του έργου τέχνης τάσσονται υπέρ της αρχής της νεωτερικότητας.
Από τον Claude Monet, τον Pablo Picasso, τον Victor Brauner, τον Max Ernst, και τον Lucio Fontana, από τον Julio Gonzalez, τον Josef Albers, τον Jean Arp τον Alexander Calder, τον Fernard Leger, τον Francis Picabia, τον Jean Dubuffet, τον André Masson, τον Juan Miro, έως τον Yves Klein, τον Arman, τον Marcial Raysse και τον Erro, οι καλλιτέχνες της έκθεσης «παραβιάζουν» τους παραδοσιακούς κανόνες υπέρ της αυτοδυναμίας του ζωγραφικού γεγονότος, και την εξερεύνηση νέων υφολογικών στοιχείων (αποδόμηση της φόρμας, κολάζ, ready made, ζωγραφικός λυρισμός, ιδεαλιστική γεωμετρικότητα, αντιρρεαλιστική ή φανταστική μέθοδος αναπαράστασης, παραμόρφωση, οικειοποίηση και διαχείριση της πραγματικότητας).
Επιμέλεια έκθεσης: Dr Lorand Heguyi, Δρ Σάνια Πάπα
ωράριο:
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή 10.00-18.00
Πέμπτη, Παρασκευή 10.00-22.00
Τρίτη Κλειστά
Σημείωση: Το μήνυμα αυτό γράφτηκε 15 χρόνια πριν. Ο συντάκτης του πιθανόν να έχει αλλάξει απόψεις έκτοτε.
kalypso
Περιβόητο μέλος
Η lily allen αυτή τη στιγμή δεν είναι συνδεδεμένη. Είναι 35 ετών, επαγγέλεται Μηχανολόγος μηχανικός και μας γράφει απο Μονακό (Ευρώπη). Έχει γράψει 5,880 μηνύματα.
11-01-09
20:43
Καλέ θα ρθει και στην Αθήνα, το λέει
Σημείωση: Το μήνυμα αυτό γράφτηκε 15 χρόνια πριν. Ο συντάκτης του πιθανόν να έχει αλλάξει απόψεις έκτοτε.
kalypso
Περιβόητο μέλος
Η lily allen αυτή τη στιγμή δεν είναι συνδεδεμένη. Είναι 35 ετών, επαγγέλεται Μηχανολόγος μηχανικός και μας γράφει απο Μονακό (Ευρώπη). Έχει γράψει 5,880 μηνύματα.
08-10-08
01:26
Μόλις το ανακάλυψα
400 έργα του Μαουριτς Έσερ στο μουσείο Ηρακλειδών
Η τέχνη ως γυμναστική του μυαλού
«Αμφιβάλλω αν το κοινό θα καταλάβει ποτέ πόση γυμναστική του μυαλού, συναρπαστική για μένα, έχει προηγηθεί της κατασκευής μιας εικόνας», έλεγε ο μάγος της εικόνας Μαουρίτς Κορνέλις Έσερ. Μια μοναδική έκθεση παγκοσμίως με περισσότερα από 400 έργα του Ολλανδού αριστοτέχνη έρχεται 36 χρόνια μετά τον θάνατό του να δείξει στους φιλότεχνους τη συναρπαστική διαδρομή που ακολουθούσαν το χέρι και ο νους έως τη στιγμή που θα ολοκλήρωνε τις ακροβατικές (ανάμεσα στην πραγματικότητα και την παραίσθηση) δημιουργίες του.
«Δεν πρόκειται για συνηθισμένη έκθεση με ολοκληρωμένα έργα αλλά για μια σπάνια παρουσίαση της δουλειάς του Έσερ, που καλύπτει όλες τις φάσεις της δημιουργικής πορείας του και αποκαλύπτει στον θεατή την εσωτερική ιδέα και τα βήματα που έκανε μέχρι να φτάσει στο τελειωμένο έργο», εξηγεί στα «ΝΕΑ» ο Παύλος Φυρός, συλλέκτης έργων του Μαουρίτς Κορνέλις Έσερ και δημιουργός του Μουσείου Ηerakleidon, που ήλθε σε επαφή με Αμερικανό συλλέκτη που κατέχει το 90% των προσχεδίων του Έσερ, ο οποίος διατηρεί την ανωνυμία του.
Μία φορά δεν είναι αρκετή για να ανακαλύψει ο επισκέπτης τον αθέατο κόσμο πίσω από τις δημιουργίες του Έσερ, η δουλειά του οποίου είχε παρουσιαστεί εν είδει αναδρομικής το 2004 στο Μουσείο Ηerakleidon. Γι΄ αυτό και η σπονδυλωτή έκθεση που έχει τον γενικό τίτλο «Από το προσχέδιο στο αριστούργημα», θα διαιρεθεί σε τέσσερις ενότητες. Η πρώτη αρχίζει την Πέμπτη με την «περίοδο της ανακάλυψης» και 100 έργα της περιόδου 1936-1972. Σαράντα χαρακτικά και 60 σχέδια που προηγήθηκαν μαζί με ξύλινες μήτρες για τις ξυλοτυπίες βάζουν τον επισκέπτη στο εργαστήριο αλλά και στο μυαλό του καλλιτέχνη, ο οποίος επηρεάστηκε βαθιά από τα Μαθηματικά παρ΄ ότι ως μαθητής δεν είχε καλές σχέσεις μαζί τους. Και εξηγούν τη διπλή έννοια της ανακάλυψης: από τη μια, οι προσωπικές ανακαλύψεις που έκανε ο καλλιτέχνης μέσω πολλών μελετών (οπτικές απάτες κ.λπ.) και, από την άλλη, η ανακάλυψη του ιδίου και του έργου του από την επιστημονική κοινότητα.
Από τις 17 Ιανουαρίου η σκυτάλη θα περάσει στην «ιταλική περίοδο» (έως 18 Απριλίου), την εποχή κατά την οποία ο Έσερ θα γοητευτεί από τα τοπία και την αρχιτεκτονική των πόλεων και των χωριών του Νότου. Στην τρίτη ενότητα (25 Απριλίου έως 2 Αυγούστου) θα αποκαλυφθεί ο «άγνωστος Έσερ» με εικονογραφήσεις βιβλίων, γραμματόσημα αλλά και κτίρια- από ταχυδρομεία έως κοιμητήρια- που φέρουν την υπογραφή του. Και για το φινάλε (25 Αυγούστου έως 2 Νοεμβρίου), θα ανακαλύψουμε το χρώμα στο έργο του, το οποίο μπορεί να απουσίαζε από τις ολοκληρωμένες λιθογραφίες και ξυλογραφίες του όχι όμως και από τα σχέδιά του, καθώς τον βοηθούσε να δει ορισμένες λεπτομέρειες που «ισοπεδώνονται» από το παιχνίδι άσπρου- μαύρου.
Δύο καινοτομίες θα χαρακτηρίσουν τη σπονδυλωτή έκθεση, που θα συνοδεύεται από τον δίγλωσσο κατάλογο (ελληνικά- αγγλικά) 210 σελίδων με 300 εικόνες και κείμενα που αντανακλούν τον τρόπο με τον οποίο οι Έλληνες προσεγγίζουν τον Έσερ. Πρώτον, θα παρουσιάζεται πλήθος σχεδίων σε ψηφιακή μορφή τα οποία θα μπορεί να δει κάποιος μέσω υπολογιστή (και κατόπιν ραντεβού) και δεύτερον ενδέχεται ειδικό κουπόνι στον κατάλογο να επιτρέπει την επίσκεψη και στις επόμενες φάσεις της έκθεσης.
---------------------------------------
Με μια ματιά
● Γεννιέται το 1898 στην Ολλανδία.
● Αρχίζει να σπουδάζει Αρχιτεκτονική, αλλά σύντομα στρέφεται στις γραφικές τέχνες.
● Παντρεύεται στην Ιταλία το 1924 την Ελβετίδα Ζέτα Ουμίκερ.
● Λόγω των πολέμων μετακινείται στην Ελβετία, τις Βρυξέλλες και την Ολλανδία.
● Το 1970 μπαίνει σε οικοτροφείο ηλικιωμένων.
● Πεθαίνει το 1972.
πηγή
400 έργα του Μαουριτς Έσερ στο μουσείο Ηρακλειδών
Η τέχνη ως γυμναστική του μυαλού
«Αμφιβάλλω αν το κοινό θα καταλάβει ποτέ πόση γυμναστική του μυαλού, συναρπαστική για μένα, έχει προηγηθεί της κατασκευής μιας εικόνας», έλεγε ο μάγος της εικόνας Μαουρίτς Κορνέλις Έσερ. Μια μοναδική έκθεση παγκοσμίως με περισσότερα από 400 έργα του Ολλανδού αριστοτέχνη έρχεται 36 χρόνια μετά τον θάνατό του να δείξει στους φιλότεχνους τη συναρπαστική διαδρομή που ακολουθούσαν το χέρι και ο νους έως τη στιγμή που θα ολοκλήρωνε τις ακροβατικές (ανάμεσα στην πραγματικότητα και την παραίσθηση) δημιουργίες του.
«Δεν πρόκειται για συνηθισμένη έκθεση με ολοκληρωμένα έργα αλλά για μια σπάνια παρουσίαση της δουλειάς του Έσερ, που καλύπτει όλες τις φάσεις της δημιουργικής πορείας του και αποκαλύπτει στον θεατή την εσωτερική ιδέα και τα βήματα που έκανε μέχρι να φτάσει στο τελειωμένο έργο», εξηγεί στα «ΝΕΑ» ο Παύλος Φυρός, συλλέκτης έργων του Μαουρίτς Κορνέλις Έσερ και δημιουργός του Μουσείου Ηerakleidon, που ήλθε σε επαφή με Αμερικανό συλλέκτη που κατέχει το 90% των προσχεδίων του Έσερ, ο οποίος διατηρεί την ανωνυμία του.
Μία φορά δεν είναι αρκετή για να ανακαλύψει ο επισκέπτης τον αθέατο κόσμο πίσω από τις δημιουργίες του Έσερ, η δουλειά του οποίου είχε παρουσιαστεί εν είδει αναδρομικής το 2004 στο Μουσείο Ηerakleidon. Γι΄ αυτό και η σπονδυλωτή έκθεση που έχει τον γενικό τίτλο «Από το προσχέδιο στο αριστούργημα», θα διαιρεθεί σε τέσσερις ενότητες. Η πρώτη αρχίζει την Πέμπτη με την «περίοδο της ανακάλυψης» και 100 έργα της περιόδου 1936-1972. Σαράντα χαρακτικά και 60 σχέδια που προηγήθηκαν μαζί με ξύλινες μήτρες για τις ξυλοτυπίες βάζουν τον επισκέπτη στο εργαστήριο αλλά και στο μυαλό του καλλιτέχνη, ο οποίος επηρεάστηκε βαθιά από τα Μαθηματικά παρ΄ ότι ως μαθητής δεν είχε καλές σχέσεις μαζί τους. Και εξηγούν τη διπλή έννοια της ανακάλυψης: από τη μια, οι προσωπικές ανακαλύψεις που έκανε ο καλλιτέχνης μέσω πολλών μελετών (οπτικές απάτες κ.λπ.) και, από την άλλη, η ανακάλυψη του ιδίου και του έργου του από την επιστημονική κοινότητα.
Από τις 17 Ιανουαρίου η σκυτάλη θα περάσει στην «ιταλική περίοδο» (έως 18 Απριλίου), την εποχή κατά την οποία ο Έσερ θα γοητευτεί από τα τοπία και την αρχιτεκτονική των πόλεων και των χωριών του Νότου. Στην τρίτη ενότητα (25 Απριλίου έως 2 Αυγούστου) θα αποκαλυφθεί ο «άγνωστος Έσερ» με εικονογραφήσεις βιβλίων, γραμματόσημα αλλά και κτίρια- από ταχυδρομεία έως κοιμητήρια- που φέρουν την υπογραφή του. Και για το φινάλε (25 Αυγούστου έως 2 Νοεμβρίου), θα ανακαλύψουμε το χρώμα στο έργο του, το οποίο μπορεί να απουσίαζε από τις ολοκληρωμένες λιθογραφίες και ξυλογραφίες του όχι όμως και από τα σχέδιά του, καθώς τον βοηθούσε να δει ορισμένες λεπτομέρειες που «ισοπεδώνονται» από το παιχνίδι άσπρου- μαύρου.
Δύο καινοτομίες θα χαρακτηρίσουν τη σπονδυλωτή έκθεση, που θα συνοδεύεται από τον δίγλωσσο κατάλογο (ελληνικά- αγγλικά) 210 σελίδων με 300 εικόνες και κείμενα που αντανακλούν τον τρόπο με τον οποίο οι Έλληνες προσεγγίζουν τον Έσερ. Πρώτον, θα παρουσιάζεται πλήθος σχεδίων σε ψηφιακή μορφή τα οποία θα μπορεί να δει κάποιος μέσω υπολογιστή (και κατόπιν ραντεβού) και δεύτερον ενδέχεται ειδικό κουπόνι στον κατάλογο να επιτρέπει την επίσκεψη και στις επόμενες φάσεις της έκθεσης.
---------------------------------------
Με μια ματιά
● Γεννιέται το 1898 στην Ολλανδία.
● Αρχίζει να σπουδάζει Αρχιτεκτονική, αλλά σύντομα στρέφεται στις γραφικές τέχνες.
● Παντρεύεται στην Ιταλία το 1924 την Ελβετίδα Ζέτα Ουμίκερ.
● Λόγω των πολέμων μετακινείται στην Ελβετία, τις Βρυξέλλες και την Ολλανδία.
● Το 1970 μπαίνει σε οικοτροφείο ηλικιωμένων.
● Πεθαίνει το 1972.
πηγή
Σημείωση: Το μήνυμα αυτό γράφτηκε 15 χρόνια πριν. Ο συντάκτης του πιθανόν να έχει αλλάξει απόψεις έκτοτε.
kalypso
Περιβόητο μέλος
Η lily allen αυτή τη στιγμή δεν είναι συνδεδεμένη. Είναι 35 ετών, επαγγέλεται Μηχανολόγος μηχανικός και μας γράφει απο Μονακό (Ευρώπη). Έχει γράψει 5,880 μηνύματα.
05-10-08
16:15
Έργα του Τιτσιάνο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Εννέα από τους πίνακες του μεγάλου ζωγράφου και ένας που αποδίδεται στο εργαστήριό του, συμπεριλαμβάνονται στην έκθεση «Από τον Tiziano στον Pietro da Cortona: το Ιερό, ο Μύθος, η Ποίηση...» με 24 έργα που εγκαινιάστηκε την Τετάρτη 24 Σεπτεμβρίου στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης από τον πρόεδρο της Ιταλικής Δημοκρατίας κ. Τζόρτζιο Ναπολιτάνο και τον Πρόεδρο της ελληνικής Δημοκρατίας, κ. Κάρολο Παπούλια.Τα σημαντικά εκθέματα που θα φιλοξενηθούν στην Αθήνα μέχρι και τις 20 Δεκεμβρίου προέρχονται από μεγάλα ιδρύματα της Ιταλίας. Η επιλογή τους σκιαγραφεί με τον καλύτερο τρόπο την εξέλιξη της καλλιτεχνικής αναζήτησης σε μια γόνιμη ιστορική και πνευματική περίοδο. Οι θεατές βλέπουν την εξέλιξη της ζωγράφικής από τον 16ο ώς τον 17ο αι. μέσα από την τέχνη του Τιτσιάνο και άλλων σπουδαίων ζωγράφων εκείνης της περιόδου που αποτυπώνουν στον καμβά τις ποικίλες εκφάνσεις των αισθητικών αντιλήψεων της εποχής. Ταυτόχρονα αντιλαμβάνονται τις αξίες της κοινωνίας στην οποία διακρίθηκε ο Τιτσιάνο, καθώς έχαιρε σεβασμού του Δούκα της Φεράρας και του Αυτοκράτορα του Κάρολου του Ε΄, ο οποίος μάλιστα τον έχρησε επίσημο ζωγράφο της αυλής του.
Στην Αθήνα παρουσιάζονται πίνακές του από διαφορετικές χρονολογικές και θεματικές ενότητες, που όμως αποδεικνύουν ότι τα βήματά του προς την ωρίμαση έγιναν με αποφασιστικότητα, αλλά και σοφία, χωρίς ποτέ να ξεφύγει από το προσωπικό και αναγνωρίσιμό του ιδίωμα. Οι επισκέπτες σίγουρα θα εντυπωσιαστούν από τη δύναμη και την ευαισθησία των έργων του. Στον «Μαστιγωμένο Χριστό» λ.χ. θα δουν το πρόσωπου Του, γεμάτο ένταση με τα μάτια να στρέφονται στον ουρανό για βοήθεια. Ενας Κύριος ανθρώπινος και θεϊκός μαζί. Στον «Μυστικό Δείπνο» θα απορροφηθούν από την ενάργεια των χρωμάτων, στη «Μετανοούσα Μαγδαληνή», από τη βαθιά αισθησιακότητα της αμαρτωλής γυναίκας, στην «Αφροδίτη με τον Ερωτιδέα» από το σώμα της γυμνής θεάς.
Δίπλα στα λαμπερά έργα του Τιτσιάνο, εκείνα των συγκαιρινών του καλλιτεχνών μάς βοηθούν επίσης να μπούμε στο πνεύμα της εποχής. Ο Γιάκοπο Λιγκότσι, ο Ανίμπαλε Καράτσι, ο Τζιοβάνι Κονταρίνι, ο Γιάκοπο Νεγκρέτι, ο Τζοβάνι Αντόνιο ντε Σάκις, ο Ντομένικο Καμπανιόλα, ο Πιέτρο Μπερετίνι (ο επονομαζόμενος Πιέτρο ντα Κορτόνα), ο Πιέτρο Μπονάτο, ο Αλεσάντρο Βαροτάρι και ο Γιάκοπο Πιτσίνι είναι μια πλειάδα αντανακλούν την ακτινοβολία του Τιτσιάνο αλλά και της δικής τους ζωγραφικής οντότητας.
πηγή
Εννέα από τους πίνακες του μεγάλου ζωγράφου και ένας που αποδίδεται στο εργαστήριό του, συμπεριλαμβάνονται στην έκθεση «Από τον Tiziano στον Pietro da Cortona: το Ιερό, ο Μύθος, η Ποίηση...» με 24 έργα που εγκαινιάστηκε την Τετάρτη 24 Σεπτεμβρίου στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης από τον πρόεδρο της Ιταλικής Δημοκρατίας κ. Τζόρτζιο Ναπολιτάνο και τον Πρόεδρο της ελληνικής Δημοκρατίας, κ. Κάρολο Παπούλια.Τα σημαντικά εκθέματα που θα φιλοξενηθούν στην Αθήνα μέχρι και τις 20 Δεκεμβρίου προέρχονται από μεγάλα ιδρύματα της Ιταλίας. Η επιλογή τους σκιαγραφεί με τον καλύτερο τρόπο την εξέλιξη της καλλιτεχνικής αναζήτησης σε μια γόνιμη ιστορική και πνευματική περίοδο. Οι θεατές βλέπουν την εξέλιξη της ζωγράφικής από τον 16ο ώς τον 17ο αι. μέσα από την τέχνη του Τιτσιάνο και άλλων σπουδαίων ζωγράφων εκείνης της περιόδου που αποτυπώνουν στον καμβά τις ποικίλες εκφάνσεις των αισθητικών αντιλήψεων της εποχής. Ταυτόχρονα αντιλαμβάνονται τις αξίες της κοινωνίας στην οποία διακρίθηκε ο Τιτσιάνο, καθώς έχαιρε σεβασμού του Δούκα της Φεράρας και του Αυτοκράτορα του Κάρολου του Ε΄, ο οποίος μάλιστα τον έχρησε επίσημο ζωγράφο της αυλής του.
Στην Αθήνα παρουσιάζονται πίνακές του από διαφορετικές χρονολογικές και θεματικές ενότητες, που όμως αποδεικνύουν ότι τα βήματά του προς την ωρίμαση έγιναν με αποφασιστικότητα, αλλά και σοφία, χωρίς ποτέ να ξεφύγει από το προσωπικό και αναγνωρίσιμό του ιδίωμα. Οι επισκέπτες σίγουρα θα εντυπωσιαστούν από τη δύναμη και την ευαισθησία των έργων του. Στον «Μαστιγωμένο Χριστό» λ.χ. θα δουν το πρόσωπου Του, γεμάτο ένταση με τα μάτια να στρέφονται στον ουρανό για βοήθεια. Ενας Κύριος ανθρώπινος και θεϊκός μαζί. Στον «Μυστικό Δείπνο» θα απορροφηθούν από την ενάργεια των χρωμάτων, στη «Μετανοούσα Μαγδαληνή», από τη βαθιά αισθησιακότητα της αμαρτωλής γυναίκας, στην «Αφροδίτη με τον Ερωτιδέα» από το σώμα της γυμνής θεάς.
Δίπλα στα λαμπερά έργα του Τιτσιάνο, εκείνα των συγκαιρινών του καλλιτεχνών μάς βοηθούν επίσης να μπούμε στο πνεύμα της εποχής. Ο Γιάκοπο Λιγκότσι, ο Ανίμπαλε Καράτσι, ο Τζιοβάνι Κονταρίνι, ο Γιάκοπο Νεγκρέτι, ο Τζοβάνι Αντόνιο ντε Σάκις, ο Ντομένικο Καμπανιόλα, ο Πιέτρο Μπερετίνι (ο επονομαζόμενος Πιέτρο ντα Κορτόνα), ο Πιέτρο Μπονάτο, ο Αλεσάντρο Βαροτάρι και ο Γιάκοπο Πιτσίνι είναι μια πλειάδα αντανακλούν την ακτινοβολία του Τιτσιάνο αλλά και της δικής τους ζωγραφικής οντότητας.
πηγή
Σημείωση: Το μήνυμα αυτό γράφτηκε 15 χρόνια πριν. Ο συντάκτης του πιθανόν να έχει αλλάξει απόψεις έκτοτε.